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无法完成的颜真卿进入“颜真卿年”

  说不完的颜真卿

朱帅

专业读者可以从原创作品中看到“纸和墨”的质感。虽然书法作品是一种“平面艺术”,但它们并非没有纹理。——纸张本身的纹理,纸张与纸张接触时的纹理等,不能通过平面打印呈现。在现场观看原创作品时,一些意想不到的角度是无法再现高分辨率的照片,而且它们往往是在原始书法作品中发现问题的关键。

对于书世界来说,2019年无疑是“颜真卿年”。 2018年底,由江苏人民出版社介绍翻译的美国汉学家艾米·麦克奈尔在书法界讨论了中国着名的书法史研究《中正之笔——颜真卿书法与宋代文人政治》。 2019年1月,颜真卿由日本东京国立博物馆主办。 :除了王羲之着名的笔,它吸引了国内外许多书法爱好者的关注。平心而论,如果它只是一个书法行业的展览,它不会吸引圈外公众的注意。然而,展览周围的核心展品,——,被收集在台北国立故宫博物院的宝藏《祭侄文稿》。 “借贷海外展览和其他主题似乎使”颜真卿“成为一个社会焦点。近年来,一个名人书法特别展览引起的社会轰动,目前尚未与颜真卿相提并论。书法业,显然更关注颜真卿本身。

颜真卿所居住的唐朝是中日文化交流的鼎盛时期。严真卿是唐代书法的杰出代表,长期以来一直为东方所知。众所周知,中日书法史最初源于统一,但在隋唐之后,两国已经走上了不同的发展道路。至于王启智和颜真卿在中国书法源头的重要代表,他们为两国书法史树立了良好的榜样。无论是中国的“宋思嘉”还是日本的“三招三痕”,它们都受到两位不同程度的大师的影响,因此广泛传播的作者《中国书道史》,日本书法史学家神田喜一郎称王羲之和阎真清中国书法的“两个潮流”。加州大学圣塔芭芭拉分校中国书法学者兼教授彼得斯图曼在他的书评《中正之笔——颜真卿书法与宋代文人政治》中也指出:“自从颜真卿的书风格出现在中国书法史上,就已经过去了。地理位置,对后代产生了深远的影响,因此人们很容易得出结论,颜真卿是中国历史上最重要的两位书法家之一(当然是王羲之)。羲之和颜真卿它代表了中国书法史的审美范式的两个层面,王子中宫紧缩,晏子向外扩展。这两个代表两种极端风格,几乎耗尽了中国书法之美的可能性。/p>

作为颜真卿书法的粉丝,作者自然是这支军队的一员。 2008《祭侄文稿》我最后一次出现在公众面前,我在台北进行了两个月的学术交流,因为没有“微博”或“微信”这样的东西。我不知道。因此,这次我很遗憾我错过了十年后的机会。另外,上次来上野的时候,不仅看到了东京国立博物馆的颜真卿形象,还看到了台东区图书馆市政厅的宝藏——(配音)颜真卿《自书告身帖》没有表现出来,这次更重要的是重新审视这个地方。然而,作者的个人经历并不代表日本数千名书法爱好者的共同心态。许多国内书法爱好者前往日本观看展览,恐怕这不仅仅是“朝圣”的原因。

也许很多人无法理解,是否有必要在书法作品中看到原创作品?实际上,书法作品不像建筑,雕塑和工艺品等艺术品那样立体,因此它们不能通过图片传达。今天的高级印刷技术也足以消除包括书法和绘画在内的平面艺术作品。一些小尺寸的作品可以完全实现“原版”,甚至可以将它们复制到“原版下方”。 。在这种背景下,书法作品的“原创作品”似乎缺乏吸引力。此外,博物馆展出的原创书法作品往往有玻璃窗和警戒线,阻挡了观众。诸如《祭侄文稿》等重要展品渴望看到观众,以及观众留在展品前的时间。出于这个原因,更多的书法家和书法家没有选择来日本和《祭侄文稿》进行密切接触。他们宁愿购买一件通过现代印刷技术高度模仿的作品。事实上,一些研究书法史的学者可能没有看过他们研究过的重要作品的原创作品。例如,倪亚梅的着名作品《中正之笔——颜真卿书法与宋代文人政治》是以中国和日本在上世纪末出版的众多颜真卿书法版画为基础的。研究,结论。

事实上,即使采用现代印刷技术,有条件的书法家,书法家和研究人员也不会轻易错过任何看到原版的机会。原因是虽然看原件不是“充分条件”,但这是“必要条件”。那些没有看过原作的书法从业者,在有机会的时候,仍会去看原作。虽然他们没有机会看到原作,虽然他们没有妨碍严书甚至出版专着的做法,但他们肯定会后悔这一点。原因在于,不仅画面“清晰”,而且经验丰富的观众也将解读许多印刷品无法从“原创作品”中复制和传播的更深层次的信息。例如,在20世纪50年代的“兰亭论证”中,郭沫若提出了许多关于《冯承素摹神龙本兰亭序》(以下简称“神龙”)的问题。郭沫若必须有机会看到《神龙本》的“原创”。我相信他不会放弃所谓的双钩和许多书法爱好者今天可以通过印刷看到的“每一个”角色。怀疑这个词的痕迹有所改变,但他仍然坚持认为《神龙本》不是复制品,而且它是和尚志勇的笔迹。即便如此,郭沫若还是谨慎地承认,他的结论只是猜测。如果他真的找到了王玉芝的0x9775的原始《神龙本》,他会纠正他的结论。

另一个例子是书法史学家肖晓春告诉笔者,日本着名书法史学家杉村邦彦在台北故宫博物馆看到原版《兰亭序》时流下了眼泪,激发了他对颜真卿的写作《祭侄文稿》。我猜测并仔细地发现了《祭侄文稿》怀疑颜真卿眼泪的痕迹。类似结论的结论证明了看原始作品的重要性。如果没有通过见证原始作品来测试和确认类似的痕迹,则无法得出结论。

其根本原因必须追溯到印刷的局限性。今天的技术已经使基于雕刻印刷的“雕刻”时代延续到书法的终结。 “雕刻”在宋代很流行,在雕刻和印刷技术方面非常成熟。它在明清时期蓬勃发展,逐渐退出民国后的历史阶段。最新版画作者的目的是私人雕刻中华民国。但是,雕刻不是理想的复印工具。不仅字形不可避免,而且通过雕刻石头或木头也不能准确地复制墨水,飞白等级。今天,一些传统手工艺品继承了木质水印。 “技术类似。这种技术与民间木版年画的印刷相同,除了一种用于民间作品,另一种用于复制文人画。民国时期,印刷技术侏罗纪版本的开发。这种印刷技术比以前的雕刻甚至平版印刷更准确。摄影方法甚至可以清楚地复制书法原始颜色的原始变化。在晚清时期,康有为写了《祭侄文稿》强烈主张“陡峭的学习”和“张贴”是非常贬义的。其中一个原因是粗糙的雕刻复制技术和重复的雕刻使雕刻的时间去。形状扭曲。但是,当弟子梁启超到了那里,他不得不承认,在侏罗纪版本兴起之后,这个职位有了复兴的希望。

然而,在侏罗纪印刷的印刷中也存在主要限制,即该方法麻烦且昂贵。特别是在颜色表达方面,黑白照片只能通过手动方式手动着色。这种古老的色彩再现方法不仅使“复制”成为一种“再创造”,而且不是一种复制的绘画。这是一种复制——。不仅不同工匠复制的颜色可能完全不同;大大增加了侏罗纪版本的打印成本。众所周知,虽然书法作品大多是用纸书写的,但是没有描述由纸本身的固有颜色,天然黄色,边框的颜色和密封的各种红色组成的颜色系统。不富裕。因此,在书画复制史上,侏罗纪印刷的印刷技术似乎是短暂的,很快就被新兴的四色印刷所取代。与木版水印技术类似,今天的侏罗纪技术仅在一些艺术收藏中被保留为工艺复制技术,满足了一些收藏家的“复古”和“狩猎”的心理,但这来自西方。从日本进口的技术不能成为中国固有的非物质文化遗产。

今天,我们在书店看到的大量漂亮的摩擦印花甚至高仿制品都是四色印刷的产品。所谓的四色印刷完全是通过特殊工艺和材料专门制作的“特殊颜色”(如一些荧光色),完全通过蓝色(C),产品(M),黄色(Y) ,黑色(K)四种墨水是将自然和艺术作品模拟成印刷品的技术手段。也就是说,无论肉眼看到多么清晰,在特殊的放大镜下,都会有一个由四种墨水组成的“点阵”。无论多么清晰,非矢量数码照片原始图像在计算机上放大后都会呈现为“马赛克”。在这种现代电子技术下,印刷技术只会越来越微妙,但永远不会与原版相提并论。正是由于这种技术障碍,书法中的“微观形式”(书法理论家邱振中)无法通过印刷复制来传达。许多书法爱好者和书法家前往日本观看《广艺舟双楫》原创作品的原因正是许多微信公众所宣传的,“那些通过印刷和复制而丢失的是书法中最重要的灵魂。” 。从这个角度来看,这句话所说的并不是完全夸张的。毫无疑问,西方法兰克福学派批判理论的先驱本杰明会将“机械复制时代的艺术作品”视为一个悖论。

不仅是墨水,而且用于打印和复印的纸张与原件不同。众所周知,书法在书法中的运用对书法作品的表现力和视觉效果有重要影响。古人的书法作品,写作《祭侄文稿》的“茧纸”,双钩的后代使用的“硬黄纸”,用于制作拓片的“偶数历史纸”,甚至《兰亭序》“蜀素”与丝柱(绢本)等不同,观众的视觉体验有其自身的优点。相反,印刷品印在高光泽的反光涂层纸上,但问题是这种涂布纸最适合在自然光条件下直接观察,使用轻微的人造光源,或从其他角度观察如方,它会很高。反射强度的干扰。购买了Apple电脑的人有一种体验,就是电脑的屏幕,通常有两种设计形式“只有主人可以直接看”或“可以显示180度”。当然,Apple的初衷是在公共场合使用时保护所有者的隐私,而后者则可以被更多人轻松看到(例如教学或商务演讲)。然而,似乎铜纸上的印刷品只有一种选择,这使我们看到原始的感觉完全不同。如果在某些哑光特种纸上打印,墨水的光泽会丢失。至于“高仿品”的生产,所用的宣纸往往是张冠李岱。

但是,看到原版是不同的。专业读者可以从原创作品中看到“纸和墨”的质感。虽然书法作品是一种“平面艺术”,但它们并非没有纹理。——纸张本身的纹理,纸张与纸张接触时的纹理等,不能通过平面打印呈现。任何经历过现场原始体验的人都知道,除非展示或灯光布置受阻,否则您通常可以选择从多个角度观看书法。书法作品,除了传统印花的视角外,还可以选择从侧视图中,您还可以选择平行于直线表面的视线。从接近平面的角度来看,即使从这些角度看,也可以看到所用墨水的浓度,叠加和“三角木”的视觉证据。这些意想不到的视角在高分辨率打印中并不重复,并且通常是在原始书法作品中发现问题的关键。因此,一般来说,观看书法作品的原创作品确实有许多重要的发现和直观的感受,是印刷品无法取代的。可以说没有害处。这就是为什么作者来日本观看“颜真卿:超越王羲之着名作品”展览的原因。

虽然展览会上有很多人,但并不像他们想象的那么复杂。总的来说,这是近年来国内外特殊书法展览中一个非常令人兴奋的计划。展览以颜真卿为中心,但显然不是颜真卿的个展,而是颜真卿时代的三维展示。展览现场有很多着名的作品。除了收集日本颜真卿的油墨和版画外,他们还借用了台湾,香港等地区的许多展品。为了反映颜真卿的影响,展览还包括在日本收集的其他书法墨水,包括王玉之《蜀素帖》(暂定名)的传记。唐代以前的作品主要是以拓片为主。至于宋代以后中国和日本着名艺术家的油墨,他们更令人目不暇接。由于作者只在东博呆了一天,所以不可能看到每一个展览。因此,作者果断地制定了“以墨为主,看拓片”,“以前唐为主,看后人”的原则。通过这种方式,作者扫除了大量的拓片,雕刻帖子,并且在元代之后也跳过了几千件敦煌经文和大量的水墨作品,并直接进入了唐代的主题——墨水和唐代。

展览的重点《大报帖》被放置在第一个展厅的一个特殊区域,该展厅排队等待观看,不能停在工作的前面。要看这个展览,排队大约需要五到十分钟。幸运的是,东博在队列中设置了一个动画投影设备,这样你排队时就不会感到无聊。该器件模拟《祭侄文稿》的写入过程。虽然有一个强烈的依恋点,但在纸上阅读书写的过程仍然是一种非常特殊的享受和体验。由于工作人员不断的指导和提醒,每个观众只能在工作前停留约五或六秒,这是不可接受的。当然,您可以反复排队,也可以在现场保安人员后面远程观看。没有时间限制。作者观察到展览开放至21点。相对而言,人们在午餐和晚餐时间最少,晚上的人数与白天相似。作者十次使用午餐和晚餐时间,最后真正了解了《祭侄文稿》,这是我十年前在台湾遗憾的杰作。

一般来说,笔法,刻字,章节和墨水是书法最重要的指标。相对而言,如果措辞,章节甚至笔法都可以基本准确地通过印刷品传达,那么应该说“墨水法”可能是通过各种复制技术损失最脆弱的部分。所谓的油墨方法不仅包括油墨色调的变化,还包括油墨本身的光泽和亮度。后者与书面载体——纸张密切相关,不能用HD拍摄或打印。这是准确再现的。在北宋之前的纸上墨水中尤其可见油墨颜色变化的丰富性。原因是宋代兴起后,大部分书都被拍摄了。可以将字形甚至章节写成非常准确,但与墨水方法无关。原因在于油墨方法本身的丰富性使得复制现代光刻技术变得困难,更不用说基于传统雕刻技术的雕刻。因此,对于元明下降的一些雕刻方法,完全无视书中的墨法,书法史经常绰号“墨猪”,这是一件令人遗憾的事情。

这次给作者留下了深刻印象的是原墨水中含有丰富的墨水颜色变化。正如这首古诗所说的那样,“这本书被激发为无墨水”,这在《祭侄文稿》的开头很明显。《祭侄文稿》的第一行相对较轻,并且可能是笔上的水含量相对较高,并且可能是墨水仍然较差。没有渗透的原因是因为当时使用的纸仍然是煮熟的。在第二行中,不仅墨水颜色与第一行相比已经显着改变,而且还可以反映所用烟灰墨水的光泽。在东波的光照下,作者从侧面看到了“秦沉”二线的光泽,与第一线的浅色墨水形成了鲜明的对比。当我们看印刷品时,我们当然可以看到《祭侄文稿》的第一行和第二行有对比,但油墨颜色的对比是无论如何都无法呈现印刷品。而且,这里只是第一行和第二行的比较。事实上,《祭侄文稿》充满了墨水颜色的这种变化,使人们可以从远处感受到内部的起伏。在任何情况下,作者都匆匆浏览了几次队列,并没有找到杉村先生所说的“撕裂痕迹”。

另一个例子是第二展厅的怀素《祭侄文稿》。传统上,人们普遍认为前六条线被早期摧毁,宋代的苏玉琴补充说。从语法和语法的角度来看,苏轼的补充书几乎是无缝的,一般的印刷品只能从论文中看出来。但是当你看到真实场景时,你会看到墨水法的差异。也就是说,苏轼书的前六行更专注于墨水,而怀素的书则更加富有墨水。这些是只有在查看原件时才能确认的视觉体验。

此外,展览现场的油墨展示给了我们一个难得的“比较”机会。单独观看墨水与同时观看几件墨水不同。例如,川延正的《自叙帖》,这部作品被中村购买并收藏在日本台东的台东书店。这件作品曾在上海博物馆举办的“丹青宝玉——董其昌书画艺术展”上展出。然而,仅《自书告身帖》的经验和与《自书告身帖》并置的经验是不同的。虽然这两个帖子没有在同一个展厅展出,但它们同时展出,这使得观众对这两个帖子的印象非常深刻且具有可比性。相比之下,《祭侄文稿》没有丰富的墨色对比度《自书告身帖》,并且其自身的墨水颜色不强,有些类似于松散烟墨的“雾化”效果,而不像[0x9A8B中那样明亮] ]油烟的影响。多年来,怀疑这个帖子被怀疑是严的研究后的书一直存在,但大多数都是基于文学,词汇和流传的意义,从墨水的角度来看很少被观察到,他们没有看到他们的墨水颜色和确定性。用于比较研究的原始《祭侄文稿》,后者可能不是一个可有可无的想法。

此次展览还将王玉之的《祭侄文稿》与新发现的,暂定名为《祭侄文稿》并列。关于书法界的两个帖子有很多猜测。还有许多人使用数字图像技术来共轭两个高分辨率打印件。然而,由于每次单独拍摄数码照片,两个柱子的颜色使得两个柱子的颜色大不相同,使得数字版本难以真正地集成。同时看两个帖子的原创作品,虽然装修形式不同,但它几乎可以证明论文中两个帖子之间的相似性,但两个帖子之间的关系(如是否还有其他内容)从文本的意义中间,选择的成绩单等是否仍有待测试。

值得注意的是,除了东京国立博物馆的平成博物馆外,展览的主要展厅,东京国立博物馆的东洋博物馆和台东区图书博物馆,距离东波也只有20分钟的步行路程。举办公司策划的周边展览。 “王羲之书法遗骸——导致唐代之路”,但两个博物馆的展品中没有重量级作品,拓片(包括金石拓片和雕刻碑帖)和着作都是主体,因为更重量级的油墨作品必须在平成博物馆展出。此外,东京国立博物馆的主楼还有一个永久性的书画展览,中国书法爱好者对许多日本博彩公司都不熟悉。这些周边展览也可以作为观看平成博物馆特别展览后的好地方。

另外,展会不允许在展会上拍照,甚至拿出手机发短信,查询信息等,都会有工作人员前来劝阻。习惯于成为“低头”的国内观众对此感到非常不舒服。然而,有一个安静的时间让你放下社会习俗,让自己沉浸在与古人的对话中。事实上,这不是一次难忘的经历。但是对于研究人员来说,有些遗憾是不允许拍照的。这是因为官方版画都是在前面拍摄的,研究人员总是习惯于从各个角度观看作品,比如看纸的纹理,墨水的厚度,以及透视,之间的关系。虚拟和真实,往往不通过官方印刷。解决。但尽管如此,总的来说,对于大多数书法爱好者来说,这是一个强烈推荐的展览。

然而,包括本次展览在内的许多古代书法杰作仍然需要大展。这是展览中专业观众留下的时间和空间。像中国的许多展览一样,专业观众和普通观众需要排队观看重要展品,如《妹至帖》,同时停留,也不允许拍摄。这种条件很难满足专业人士的需求。据我所知,像过去的许多特别展览一样,本次展览的一些专业人士已经能够获得特殊待遇,如提前入场和通过其他渠道拍摄的许可,如定向邀请。然而,这部分专业人士邀请的标准是高度随机和有选择性的,我们完全有可能作出“个人关系”这样合理的猜测。还有更多的时刻和更多的作品。我们甚至没有机会进行这样的短期联系,但博物馆内的工作人员或一些相关人员一再能够享受这些作品的所谓“研究重点”。——例如,作为北京大学的在职教师,如果我不使用私人关系,我也没有机会与“北大剑”和大量的金石拓片和珍本书亲密接触北京大学图书馆收藏的古籍,更不用说其他文物收藏机构了。每当我想到这一点,我都会羡慕在博物馆和图书馆工作的同龄人。

因此,在本文的最后,作者呼吁博物馆社区研究一个对专业人士开放的长期机制?是否有可能在特别展览期间向国际书展等出版业的相关业内人士开设“专业领域”,以区别于众多普通观众?当然,我们不会对东京国立博物馆将从台北故宫博物馆借来的文物提出更多要求。但是,对于文物收藏,只有“保护”和“利用”才能满足博物馆藏品专业人士的需求。在展示深入研究需求的同时,也最大限度地发挥文物的价值,这应该是一个“双赢”的事情。

(作者是北京大学新闻与传播学院的研究员)■